Dan Hallman
(b. 1974, Pittsburgh, United States - Argentine citizenship 2016)
American–Argentine artist. Lives and works in Buenos Aires, Argentina and The Hague, Netherlands.
Dan Hallman is a multidisciplinary artist working across photography, painting, text, and alternative photographic processes. He received his BFA in Photography from Parsons School of Design in 1999.
Hallman began his career as a freelance editorial portrait photographer in New York and London (1999–2017), contributing to publications including Vanity Fair, Glamour, and Departures.
While maintaining a high-profile editorial and commercial practice, Hallman simultaneously developed a private body of abstract and conceptual work. He has since shifted his focus entirely to his fine art practice.
His ongoing series Textural integrates language and material experimentation. Using canvas, oil, acrylic, enamel, ink, spray paint, paper, plastic, and cyanotype processes, Hallman treats words and short phrases as visual structures rather than declarative statements. The works function as open systems: meaning is activated by the viewer. Humor, ambiguity, and emotional tension coexist, inviting reflection and personal interpretation.
Within his cyanotype series, Hallman works in two modes. Some pieces present text alone—poetic, self-effacing, and spare—allowing language to occupy the full blue field. Others combine his original photographs with a structured graphic layout of words, including works from The End series. Image and text are exposed together through the cyanotype process, chemically bound by light rather than digitally layered. The resulting tonal shifts and softened edges introduce instability, holding tension between what is seen and what is read.
In his contemporary photographic work, Hallman investigates the abstraction of time and perception. His large-scale photographs are created entirely in-camera, without digital manipulation or AI intervention. Often described as kinetic or gestural, the images render fleeting movement tangible, prioritising sensation over subject and leaving interpretation fully open to the viewer. The works are large and often painterly from afar.
Hallman has exhibited internationally, including Art Rotterdam 2026 & 2025 with Spazio Nuovo; Arte Ayuda 2026 in Buenos Aires, Argentina, Lille Art Up, France 2025; WTC The Hague Gallery (2024); Unseen Amsterdam 2024 with Spazio Nuovo; Dan Hallman: The Dutch Years at Acme Studios, The Hague (2024); Rotterdam Photo (2024); Centro Cultural Borges (2019); and the Museum of the City of New York(2002). His work is held in the permanent collection of the Museum of the City of New York.
Dan Hallman
(n. 1974, Pittsburgh, Estados Unidos – ciudadanía argentina 2016)
Artista estadounidense–argentino. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina, y en La Haya, Países Bajos.
Dan Hallman es un artista multidisciplinario que trabaja en fotografía, pintura, texto y procesos fotográficos alternativos. Recibió su BFA en Fotografía de Parsons School of Design en 1999.
Hallman comenzó su carrera como fotógrafo freelance de retratos editoriales en Nueva York y Londres (1999–2017), colaborando con publicaciones como Vanity Fair, Glamour y Departures.
Mientras sostenía una práctica editorial y comercial de alto perfil, desarrolló en paralelo un cuerpo de obra abstracta y conceptual. Desde entonces, ha orientado su enfoque exclusivamente hacia su práctica de arte contemporáneo.
Su serie en curso, Textural, integra lenguaje y experimentación material. Utilizando lienzo, óleo, acrílico, esmalte, tinta, aerosol, papel, plástico y procesos de cianotipia, Hallman aborda palabras y frases breves como estructuras visuales más que como declaraciones cerradas. Las obras funcionan como sistemas abiertos: el significado se activa en el espectador. Humor, ambigüedad y tensión emocional conviven, invitando a la reflexión y a la interpretación personal.
En su serie de cianotipias, Hallman trabaja en dos modos. Algunas piezas presentan únicamente texto —poético, despojado y contenido— permitiendo que el lenguaje ocupe el campo azul en su totalidad. Otras combinan fotografías originales con una estructura gráfica de palabras, incluyendo obras de la serie The End. Imagen y texto se exponen juntos mediante el proceso de cianotipia, unidos químicamente por la luz y no superpuestos digitalmente. Las variaciones tonales y los bordes suavizados resultantes introducen una inestabilidad que sostiene la tensión entre lo que se ve y lo que se lee.
En su obra fotográfica contemporánea, Hallman investiga la abstracción del tiempo y la percepción. Sus fotografías de gran formato se realizan íntegramente en cámara, sin manipulación digital ni intervención de IA. A menudo descriptas como cinéticas o gestuales, las imágenes vuelven tangible el movimiento fugaz, priorizando la sensación por sobre el sujeto y dejando la interpretación completamente abierta al espectador. Las obras son de gran escala y, a la distancia, suelen adquirir un carácter pictórico.
Hallman ha expuesto internacionalmente, incluyendo Art Rotterdam (2026 y 2025) con Spazio Nuovo; Arte Ayuda 2026 en Buenos Aires; Lille Art Up (Francia, 2025); WTC The Hague Gallery (2024); Unseen Amsterdam 2024 con Spazio Nuovo; Dan Hallman: The Dutch Years en Acme Studios, La Haya (2024); Rotterdam Photo (2024); Centro Cultural Borges (2019); y el Museum of the City of New York (2002). Su obra forma parte de la colección permanente del Museum of the City of New York.